Hablamos con Acereda, una de las jóvenes promesas de la industria musical, que con su canción más viral, ‘Pegao’, ha alcanzado más de 10 millones de reproducciones.
P: Acereda, bienvenido, ¿qué tal? ¿cómo estás?
R: Muy bien, encantado de formar parte de este proyecto y con mucha ilusión.
P: Lo primero que quería preguntarte es, para todos aquellos que no te conocen, ¿cómo definirías tu música? y también, ¿cómo te definirías a ti mismo?
R: Siempre me hacen esta pregunta y siempre la veo difícil (risas) porque nunca me ha gustado definirme de una manera o con una palabra o frase porque creo que soy capaz de dar mucho más. Definiría mi música como una mezcla de pop, de todo tipo de mezclas, pop-rock, pop-clásico, pop un poco más urbano… Y como músico me gusta todo tipo de géneros musicales, es cierto que estoy metido más en el pop porque es un rollo que a mí me gusta mucho y creo que las melodías me acompañan muy bien, pero no me cierro a nada, estoy abierto a todo tipo de estilo y con mucha energía. Las canciones son muy sentimentales con un rollo más nostálgico con fuerza y con letras mucho más tristes.
P: Quería preguntarte también sobre tus inicios, ¿cómo fueron esos comienzos en la música? ¿es algo que tenías claro desde pequeño?
R: Desde muy muy pequeño siempre me ha gustado tanto la música como las artes escénicas en general. Fue más o menos con 12 años cuando en el iPad de mi madre descubrí la aplicación de GarageBand. Empecé poquito a poco haciendo lo que podía, según iba pasando el tiempo iba aprendiendo más y más y sin darme cuenta, 8 años después ya estaba haciendo canciones para mí, instrumentales y algo de cantar. La primera canción que saqué, Heridas, la empecé a enviar por WhatsApp y le llegó a la discográfica Pep’s Music Group que contactaron conmigo y me dijeron que para delante con mi proyecto, y pues aquí estoy, sin parar. En general todo lo escénico y este tipo de arte ha estado dentro de mi siempre.
P: Desde esa canción que compusiste en tu cuarto con el iPad has llegado muy alto y hace unos meses salió tu último proyecto GasLight que lo defines como un concepto con el que estás 100% identificado. Además has escrito, producido y diseñado todo, ¿cómo fue todo el proceso de creación?
R: La propuesta me llegó desde la discográfica, porque querían algo un poco más conceptual y que agrupara el trabajo que iba sacando. Fue entonces cuando se me ocurrió esta idea del GasLighting que me abrió los ojos Zetazen porque me introdujo este concepto él y es algo que se está poniendo muy de moda en Estados Unidos. El GasLighting es como cuando una persona te intenta manipular de alguna manera para que pienses que tú eres el culpable y en ese momento pensé en que era literalmente mi última relación, entonces tenía unas canciones que sin darme cuenta estaban hablando un poco de eso. Decidí agruparlo todo en ese concepto y así funcionó.
Está todo escrito y producido por mí porque realmente es lo que más me gusta, la producción, la composición y demás, luego defenderlo en un escenario me lo paso genial, pero de momento lo que más me gusta es crearlo. Luego el diseño de las portadas que también es una cosa que me encanta, todo lo gráfico, quería hacer una especie de analogía como de un viaje por muchos universos diferentes, con muchas alternativas de ruta hasta llegar a un punto en el que estás completamente aislado, que no sabes donde estás y es lo que define la esencia del GasLighting.
P: Muchos artistas hacen sus proyectos en un orden establecido para escucharlos así, porque tienen alguna explicación o cuentan alguna historia, ¿tu disco está hecho para ello o realmente el orden no es tan importante?
R: Realmente no está pensado para escucharlo de principio a final porque todas las canciones son independientes, pero si que es verdad que las he ordenado de tal manera que cada canción tiene sentido con la siguiente. Empieza con una intro desde fuera de la situación y luego sigue con Cada Viernes, que es una canción más de relación y de amor, hasta la última, Oro, donde me doy cuenta de lo que está pasando y crezco como persona, así que supongo que sí, también puede contar una historia.
P: Hace unos meses hiciste un concierto en Madrid, y este verano has estado en el Boombastic, ¿cómo te has sentido en esos escenarios tocando para tanta gente? ¿qué supuso para ti verte en el Boombastic? porque supongo que fue algo increíble.
R: El Boombastic la verdad que fue una experiencia única que me llegó a la vida. Primero tuvimos el concierto de Madrid que estuvo muy guay porque era el primer concierto que di yo como artista y fue como el primer asentamiento para ver mi público y eso, y fue brutal, la gente estaba animadísima, se sabía todos los temas y fue un ambiente increíble. Luego vino el Boombastic y yo no había cantado nunca para más de 200 personas al menos en un show mío y la verdad que fue una experiencia que no voy a olvidar en la vida. Vinieron muchas personas para la hora que era, porque fue a las 17:00 con 40º, un calor que mataba a cualquier persona y todas las personas que estaban allí se sabían todas las canciones, la verdad que me quedé impactado. Cuando terminé y hablé con la gente, había personas que habían venido de Murcia y de sitios que estaban lejos.
P: Si ahora mismo tú le dijeras a ese niño de 12 años que estaba en su cuarto escribiendo le hubieses dicho que iba a llegar a tocar en el Boombastic, ¿se lo hubiese creído?
R: (risas) Ni de broma, se hubiese reído en mi cara, me tira el iPad a la cabeza, o sea, nunca en mi vida me lo hubiese imaginado porque para mí de verdad es de los hitos más grandes que podía conseguir en la música. La primera actuación en un festival de la talla del Boombastic es algo que me voy a llevar para siempre.
P: Además de cantante ya lo hemos comentado antes pero eres compositor, así que me gustaría preguntarte ¿sueles hacer primero la melodía o primero la letra?
R: Normalmente yo empiezo con la instrumental, con la base de la canción porque cojo el iPad con los cascos y empiezo ahí a crear con el piano, el teclado o lo que sea, lo maquino y en unas dos horas tengo lo que es la base sobre la que comienzo a pensar la melodía y una vez tengo más o menos la canción melódica ya le pongo luego la letra. Un dato curioso que realmente no sabe nadie es que las canciones al principio para hacer las melodías me las canto en un inglés inventado y ya luego le pongo la letra. Lo que pasa es que luego me gustan más en el inglés inventado que como son. (Risas)
P: Hablando de conciertos, hoy das uno con Alba Reche de la mano de Miravia por su nueva campaña, ‘Dale un shake a tu rutina’, en Principe Pío, ¿cómo te sientes con esto? ¿estás nervioso? ¿contento?
R: Pues estoy súper ilusionado la verdad porque volvemos a cantar después del Boombastic en agosto, han pasado casi tres semanas y con la oportunidad de cantar con Alba Reche que es una artista súper grande y es toda una inspiración para mí más allá de sus canciones y demás, por su voz que me parece brutal y es increíble. Para mí es todo un honor y un orgullo estar tocando a su lado y abrir su show, así que con toda la ilusión del mundo con la alegría de un chaval de doce años (risas).
P: Algo que también me gustaría saber es que has colaborado con Dudi, Mafalda y con muchísimos artistas, pero ¿tienes alguna colaboración soñada?
R: Yo tengo una colaboración soñada desde hace muchos muchos años con RelsB, que es la inspiración más grande que he tenido para hacer música en la vida.
P: Y ya para terminar si nos puedes contar algo sobre tus próximos proyectos, algún adelanto, aunque se que no puedes contar mucho, pero ¿algo?
R: Estoy guardando mucho silencio en redes haciendo un poco la del desaparecido (risas), pero estoy trabajando muchísimo. La única pista que voy a dar es que voy a cambiar por completo todo lo que vengo haciendo, creo que hacia mejor, estoy haciendo algo que me mola mucho, que tenía en la cabeza y que me está saliendo bien por lo que estoy haciendo, pero voy a cambiar por completo. Más adelante iré contando más cosas y avances para ir poco a poco suavizando el golpe.
P: Pues lo dejamos ahí con la intriga entonces, muchísimas gracias y mucha suerte.
R: Gracias a ti de verdad.
