Marisa Valle Roso lleva el folclore astur a otro nivel en su último trabajo, ‘Lo Fugaz’. La artista estará presentando su disco por diferentes salas y teatros.
TimeJust: ¿Cómo empezaste en la música?
Marisa Valle Roso: Empecé muy pequeña con 8 o 9 años en clases de piano y guitarra, también en el coro de la iglesia pero fue a los 11 años cuando comencé a introducirme en el mundo de la tonada asturiana. A partir de ahí ya no paré nunca. Luego poco a poco investigué otros géneros y al punto en el que estoy hoy, en el que hago mis propias canciones.
TJ: Tu último álbum se titula ‘Lo Fugaz’, ¿qué estilos dirías que recoge este disco?
MV: Para mi resulta muy difícil etiquetarlo, prefiero que lo haga la gente pero sí que se acerca más al pop, hay influencias de muchas cosas. Intento que la música se defina en mis vivencias, del folclore nace mi voz y mi música pero se va nutriendo de toda la gente que me rodea y aporta cosas.
Al final, intento buscar un sonido propio y que me defina en cada momento lo que estoy viviendo. Este disco se acerca más al pop, pero cada una tiene su historia como tintes electrónicos o más populares.
TJ: ¿Cómo fue el proceso de creación del álbum?
MV: Fue un proceso lento porque le dedique mucho tiempo pero tuve mucha suerte de trabajar con el productor Charlie Bautista, entre los dos hubo muchísima comunicación. Para los dos fue un proceso de mucho aprendizaje porque nos pilló la pandemia de por medio y tuve que aprender a hacer cosas que no había hecho antes en casa como por ejemplo, grabarme.
Gran parte de los coros del disco están grabados en mi casa, hice muchas armonizaciones también. Aprendí mucho y era la primera vez que escribía canciones. Era todo una novedad como ponerle música a mis propios temas. Sobre todo a la parte artística, tenía claro que este disco tenía que tener vida desde distintas disciplinas artísticas y que cada una tuviese una fotografía.
Cada canción tiene su estética porque soy muy diferentes y en el proceso de arreglos fueron evolucionando cada una. Yo quería darle su protagonismo a cada una a través de la fotografía. Soy fanática de Frida Kahlo, entonces quería que cada canción pudiera expresarse a través de la imagen.
TJ: ¿Por qué se llama este tercer trabajo ‘Lo fugaz’?
MV: Es por un poema de Ricardo Freire en el que me gustó mucho la fábula del poema en el que hablaba como una rosa al ser destruida por una ráfaga de viento, al caer en el lodo, su esencia se mantiene en el tiempo. Por ello, quería que cada canción se mantuviera en el tiempo y te provocara alguna sensación.
Quería que cada tema fuera una de las rosas del poema de Ricardo Freire para darle sentido al proyecto entero. Me gusta que los trabajos tengan un por qué y un sentido global de todo el disco.
TJ: ¿Persigue este disco esa idea de hilo conceptual?
MV: No en general cada canción, pero sí pasa con la canción que abre y la que cierra el álbum. Este disco acaba con ‘Tonada’, una canción que muestra una evolución de mi carrera musical. Define y resume mi proyecto, por eso quería que cerrase el proyecto.
El disco abre con ‘Cantemos’, un canto colectivo a la sororidad, este tema está muy presente en todo el álbum así que era una buena manera de abrirlo.
TJ: Por el Día de la Música publicaste la versión de cantemos junto a artistas como Rozalén, Diana Navarro o Mabü, ¿cómo nació la iniciativa?
MV: A todas las fui conociendo en el proceso de este disco, a otras ya las conocía de antes como a Rozalén y Diana Navarro. Fue algo muy natural, les escribí a todas para que participaran y me dijeron que sí. Fue todo un lujo, no solo por el hecho de que estén y compartan esto conmigo sino por escuchar una canción mía en la voz de ellas.
Recuerdo que una de las primeras grabaciones que me llegaron fueron la de Sole Giménez y me emocioné al escuchar una letra mía en una voz con tanta presencia y personalidad. Son voces a las que llevo admirando toda mi vida y no asimilaba que estuvieran cantando algo mío. Todo el proceso fue emocionante porque pusieron muchas facilidades y que me dijeran que sí.
TJ: En la descripción mencionas que “estas grandes voces femeninas españolas demostrando que juntas, suman”, ¿Qué querías transmitir?
MV: Al final eso es lo que buscamos, el sumar entre todas y todos, que es como lo vamos a conseguir. La sororidad está muy presente en esa canción y en ‘Compañeras’. Siempre juntas sumamos más y en esta canción estaba claro.
TJ: Este disco trata temas muy crudos y la independencia de la mujer como en ‘Títere o esclava’
MV: Además fue la primera canción que escribí y la que me animó a seguir haciéndolo porque me he dado cuenta de la importancia que tiene la música para reivindicar y luchar, para lograr que la persona que te escuche se pare a pensar y reflexionar.
El feminismo no consiste solo en decir soy feminista sino que hay que hacer algo. Por eso en mi música está presente como en ‘Cantemos’, ‘Compañeras’ y en ‘Tonada’. Esa búsqueda de la igualdad y lucha contra la violencia machista, en estos momentos que estamos viviendo en la que los números asustan. Hay que seguir peleando y utilizar las herramientas que tenemos para alzar la voz y que se nos escuche.
TJ: El primer adelanto de este álbum fue el videoclip de ‘Descalza Camino’, con una estética que impresiona, ¿cómo surgió la idea de este visual?
MV: Es un canto en el que a pesar de todas las piedras hay que seguir caminando. Todas esas cuerdas simbolizaban las cosas que nos atan y no nos deja salir de nuestra zona de confort. Es una manera de liberarse de todo aquello, sobre todo en la época en la que lo grabamos que fue en la pandemia.
TJ: En este disco ha sido la primera vez que te has adentrado a la composición y en el que te has implicado más musicalmente, ¿Cuál ha sido lo más difícil para ti de sacarlo adelante?
MV: Para mí, es el proceso de creación, sobre todo el momento en el que escribes y te das cuenta de que eso luego se va a escuchar y se va a leer. Para mí fue lo más complicado porque yo llevaba años cantando canciones de otros. No me veía o no me creía capacitada para escribir o que a alguien le pudiese interesar lo que yo tenía que contar.
Una vez que rompes esa barrera, cambia tu forma de entender la música pero sin duda lo más difícil fue ese momento de componer y escribir.
TJ: ¿No te veías capaz por el síndrome del impostor o por escuchar comentarios que hicieron que te lo creyeras?
MV: Creo que el síndrome del impostor lo tengo bastante presente pero cuando vienes de un género folclórico en el que la gente está acostumbrada a ver tanto virtuosismo y ver a gente cantar tonada asturiana constantemente es difícil.
Entonces, cuando dejas las canciones en las que ya no importa ese mundo de virtuosismo sino lo que estas contando, te da mucho miedo. Luego eso lo notas porque al mostrar tus nuevos temas ese público echa de menos todo ese folclore, es como empezar de cero pero yo lo prefiero.
Creo que al final hay que dar el paso, prefiero contar historias que estar cantando todo el rato. Tengo que hacer lo que a mí me apetece y si yo disfruto, ellos lo van a notar.
TJ: ¿El público ha abrazado esta nueva etapa musical o ha echado de menos el folclore?
MV: Creo que la gente que me conocía de antes, fue consciente de que me iba acercando más a esto. El público que te sigue quiere verte a ti, lo que sientes y transmites. Hasta ahora, está funcionando muy bien entre mi público y estoy llegando a otro que desde el folclore sería muy difícil de llegar.
TJ: ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Te veremos el 26 de febrero en Madrid pero, próximas fechas?
MV: Me hace mucha ilusión esta gira por salas, al mismo tiempo estoy en pleno proceso creativo, componiendo y escribiendo mucho para sacar temas en un futuro no muy lejano.
Gira ‘Lo Fugaz’
- 31/03/2023 – Círculo de Toledo (Toledo).
- Entradas en mutick.com
- 28/04/2023 – Off Cultura (Badajoz).
- Entradas en wegow.com
- 05/05/2023 – La Yesería (Murcia).
- Entradas en compralaentrada.com
- 06/05/2023 – EA Teatro (Albacete).
- Entradas en wegow.com
- 27/05/2023 – Café Berlín (Madrid).
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