Esta es la selección de las películas que muestran el amor desde otra perspectiva
Hay películas que se convierten en salvavidas. Hoy presento cinco de ellas a las cuales recurrir cuando algo va mal, o quizás, cuando todo vaya bien.
- 500 días juntos: «Ahora solo te acuerdas de lo bueno. Cuando pienses en el pasado, recuérdalo tal cual era».
Sin duda una de las películas más recomendadas, lo que la hace aún más valiosa. Una visión diferente del amor romántico. Dos visiones de una misma vida que el director te va mostrando a lo largo de la historia. Una historia contada con saltos temporales que se centra en los 500 días que comparten los protagonistas; este recurso nos ayuda a apreciar el contraste entre el principio de la relación y el final. La historia se cuenta desde la perspectiva de Tom, quien se enamora de Amber en el trabajo.
Quizás lo más destacado sea el final, depende quién lo juzgue podría decir que es un final feliz o no, desde mi perspectiva es una felicidad diferente la que se muestra, la cual se asemeja bastante a la que ocurre cada día en la realidad.
- Her: «Solo quería que supieras que siempre habrá una parte de ti dentro de mí. Y estoy agradecido por eso. En quien sea que te conviertas y donde sea que te encuentres en el mundo te envió mi amor. Eres mi amiga hasta el final».
Una historia de amor entre un recién divorciado y un sistema operativo. A priori no llama la atención su sinopsis, pero detrás de esta temática tan futurista se encuentra una trama desgarradora. La voz del sistema operativo, puesta por Scarlett Johansson en la versión original, y el modo de narrar la trama logra que el espectador conecte directamente con las emociones y logre humanizar la relación.
Her, ganadora del Óscar al mejor guion original, plantea muchas incógnitas como «si lo que sentimos es real o es el resultado de una vida entera siendo adaptados a un entorno determinado o si podemos, siquiera, usar los adjetivos real, natural o artificial en algo tan abstracto como los sentimientos».
- The Lobster: «Un día mientras jugaba al golf pensó que era más difícil fingir que sientes algo por una persona cuando no lo sientes que fingir que no cuando sí lo sientes».
El director griego, Yorgos Lanthimos, nos presenta un film lleno de enigmas con un final abierto a la interpretación del espectador. Una teoría relaciona con este dice que la manera en la que entiendes el final tiene relación con tu percepción del amor.
En la entrevista que dio el director a la revista Indie Wire expresó su intención con la película: «La gente sigue reglas completamente absurdas». «Te acostumbras porque estás educado de la misma manera. Pueden pasar muchos años y las personas no cuestionan absolutamente nada de sus vidas o su entorno. Pero si te alejas de ese entorno, puedes darte cuenta de cuán absurdas son algunas de las cosas que consideramos normales».
4. Posdata: te quiero: «Te aseguro que esté donde esté, te echo de menos».
La película protagonizada por Gerard Buller como Gerry Kennedy y Hilary Swank como Holly conforma uno de los argumentos más demoledores. La muerte de Gerry es el tema en el que se basan todos los hechos posteriores. Hillary interpreta a una viuda cansada, desgastada y frustrada por no conseguir superar el dolor de la pérdida de su marido.
5. Lost in translation: «No hay que regresar aquí nunca, porque nunca sería tan divertido».
Estos puntos suspensivos intentan representar esa última frase que le susurra en el oído Bob Harris, interpretado por Phil Murray, a Charlotte, la mujer con la que comparte el vacío de sus vidas en Tokio. Ambos se encuentran perdidos en la gran ciudad y durante varias semanas se hacen compañía. Bob y Charlotte consiguen establecer un lenguaje propio, crear su propio mundo y quererse de una manera que nadie más puede entender.